应该说威尼斯双年展代表了最前卫的艺术创作思想，但本届双年展中许多作品并不是很理想，在国内外以往的一些展览中也能看到类似作品，只是大同小异罢了……。这是否就产生了一种从众心理？大多数搞艺术的其实也缺乏创造力，拼命想标新立异，但还是跳不出那些框框……

 

 

这件作品空间关系处理得很好，占据这么大的空间，没有产生拥堵、沉重的感觉，反而有升腾、空灵的感觉……那些吊住作品的线和从作品往下垂的线起了很大作用，这就是艺术家的匠心所在。

灯光的投射也很重要，主题好像太血腥了……

拖在后面的条状形体衬托了腾空而起的主体，这是种空间对比，条状物形成的团块与伸展的翼状丰富了作品的造型语言，也暗示了主题的悲壮性。

生活中的现成物构成了生动的点线面的变化。

这种平铺直叙的表现方法更多的是在讲故事，似乎在完成文学作品的角色。

加了点色彩好像要告诉观众生活很美好……。

一根根几百年的石柱与还未实施的建筑方案相映成趣，这种展览方式很好。

展览形式呈现出一种新的建筑方案与历史场景的对话……。

这些作品太一般般了吧，我估计美院的学生也做得出。

线状的屏风与平板底座、沉重的砖柱与明快的白墙，这些元素的组合体现了布展者的用心。有时并不一定作品非常优秀，但体现的氛围却能打动观众。

镜面玻璃和铁锈色的大色块，既互相排斥又互相辉映，形成了音乐般的节奏……

又是一幅讲故事的作品……

习以为常的道具，故弄玄虚的组合，表现着平凡的思想。

这在讲一个较难听懂的故事……

将零碎的生活碎片统一在理想的花园里……

偶尔飘离出一个不可知的世界……

艺术家的创造似乎体现在单个物品的互相关系中……

生活有时也像魔术……

一个被重新组装的家具似乎意味着一个重新组合的家庭……

这件作品倒很实用，可以给我挂挂衣服……

黑、白、灰，在现场环境的营造中起了很大作用……

传统的表现方法，与艺术家观察到的自然物体，其表面视觉形象已相去甚远……



体现传统精神的雕塑并没有在当代艺术的洪流中沉没……